Connect with us

Novetats discogràfiques

Supermon edita “Final Feliz”, el seu primer EP

Publicat fa

el

Supermon és el nou projecte de Ramon Vives, exlíder de les bandes Clementines i pLou. Clementines va ser un grup batejat per Jesús Ordovás de Ràdio 3 com “El secret més ben guardat de Barcelona” i amb un sol disc homònim (al segell Grabaciones en el Mar). Tancada aquesta primera etapa, Ramon va formar el 2009 el grup pLou. El seu disc “Bingo” va recollir molt bones crítiques en les revistes del sector. Algunes de les seves cançons van entrar a la sèrie “Cites” de TV3; Incloïa el tema “Mon capgirat” que va aconseguir ser la banda sonora d’un conegut anunci de TV (TF1) prime time a França de l’ONG “Restes du Coeur”. Posteriorment va ser traduïda al francès i cantada per Anna Roig (Anna Roig i L’Ombre de Ton Chien).

Després d’haver estrenant 3 singles com Supermon (concretament els temes “Final Feliç”, “München” i “Vagabunda”), ara s’edita l’EP, que inclou dos temes desconeguts fins ara. Un és “Se us veu tan contents ballan swing”, un tema en català que ve acompanyat d’un videoclip dirigit per Jose Lozano de el grup Murciano Total, companys de segell El Genio Equivocado.

Totes les cançons han estat gravades als estudis Caballo Grande i produïdes pels incombustibles Ferran Resines i Cristian Pallejà. “Final Feliz” significa un primer avançament de 5 temes i aviat en vindran més. L’EP està editat per segell barceloní El Genio Equivocado. Algunes de les lletres són de Francesc Miralles, escriptor universal i creador de tendències en el món de el desenvolupament personal i descobridor del Ikigai, un enfocament vital que ha triomfat a mig centenar de països.

Novetats discogràfiques

“Bury Me In The Craters Of The Moon” el nou disc de MADEE que marca el seu retorn

Published

on

By

Madee “Bury Me In The Craters Of The Moon” LP no sona com un simple retorn, sinó com una banda reapareixent des de les seves pròpies ruïnes per trobar una nova manera d’avançar. Després d’anys marcats per pauses, canvis interns i una trajectòria sempre travessada per anades i vingudes, aquest vuitè disc apareix com una mena de reconciliació: amb la seva història, amb les seves pèrdues i amb aquesta forma tan seva de convertir la fragilitat en intensitat melòdica. L’àlbum arribarà a l’octubre del 2026, 25 anys després del seu debut, i confirma que Madee segueixen sabent habitar aquest espai on l’èpica emocional mai no necessita aixecar la veu.

Musicalment, el disc condensa tot el que ha fet reconeixible a la banda des dels seus primers anys: aquesta cruïlla entre indie rock d’arrel noventera, slowcore, posthardcore melòdic i una sensibilitat molt propera a l’emo més atmosfèric. Però aquí hi ha res diferent: les cançons són més directes, més compactes, gairebé com si haguessin volgut reduir el seu univers a mitja hora sense cap gest sobrant. Enregistrat de nou a Ultramarinos Costa Brava amb Santi Garcia, el so conserva aquesta profunditat de sempre, però amb una llum més frontal, menys boirosa. A estones recorda Bedhead, l’etapa més emocional de The Appleseed Cast o fins i tot certs passatges de Low, on la contenció pesa tant com l’esclat.

Una part essencial del disc torna a ser a les lletres de Mark Swanson, l’escriptura de la qual segueix aportant a Madee aquesta dimensió gairebé literària que sempre els ha separat de molts grups de la seva generació. Aquí els textos giren al voltant de la pèrdua, la transformació i la presència constant dels que ja no hi són. El primer avançament, “All My Ghost Friends”, ja deixava clar aquest to: records convertits en fantasmes quotidians, la memòria com una cosa que no desapareix sinó que canvia de forma i segueix ocupant espai dins d’un. No hi ha dramatisme fàcil; més aviat una tristesa serena, com qui accepta que certes absències acaben formant part del paisatge.

El més interessant de “Bury Me In The Craters Of The Moon” és que no intenta recuperar l’aura de discos com Orion’s Belt, sinó ampliar-ne el significat des d’un altre lloc. Sona a banda que ja ha travessat prou esquerdes per entendre que la nostàlgia, per si sola, no sosté res. Les pintures d’Anna Gallés recuperen visualment l’enllaç amb les primeres portades, però el disc mira endavant: més sobri, més fosc i, potser per això, també més humà. No busca repetir una etapa mítica, sinó demostrar que fins i tot després del desgast, dels comiats i dels silencis llargs, encara es pot escriure una cosa bonica des de la vora del cràter.

Continuar llegint

El més vist

underground.cat # Espai de reflexió permanent sobre el putu underground i les seves conseqüències.