Connect with us

Art Visual

XII CÍTRIC · Cultura Crítica i Popular a l’Ateneu de 9 Barris

Publicat fa

el

La 12a edició del Cítric, arrenca aquest dissabte 21 de febrer amb tres propostes artístiques que combinen teatre, dansa i música, per reivindicar el sentiment de pertinença i la importància de la col·lectivitat. 

Des de fa més d’una dècada, el Cítric impulsa propostes culturals amb contingut social i polític per obrir espais de debat i estimular el pensament crític i la reflexió col·lectiva.

En un món cada vegada més competitiu i individualista, l’edició d’enguany posa el focus en allò que mou les persones quan es troben en col·lectivitat: les lluites, les celebracions, les amistats.

Consulta tota la PROGRAMACIÓ

Programació,
Dissabte 21 de Febrer
1DOS VIDAS Y UN CUERPO + SARA ALDANA

A les 19h podrem veure al teatre Dos vidas y un cuerpo de Francisca Mujica, una creació escènica documental que aborda el dol migratori a través dels relats en primera persona d’11 dones llatinoamericanes. La funció inclourà un col·loqui posterior sobre experiències migrants conduït per Marta Rodríguez d’Escenari de Públics. Una peça austera i potent que converteix les vivències personals en experiència compartida i espai de trobada.
Entrada 10€ anticipada / 12€ taquilla.

Tot seguit, a les 22h, al Lokal de l’Ateneu (entrada lliure), la cantautora colombiana Sara Aldana oferirà una actuació a partir de ritmes llatins, el jazz i la música afro.

Divendres 6 de Març
ORGIA de Miquel Barcelona

La cia Miquel Barcelona mostrarà una peça de dansa contemporània, coproduïda pel Mercat de les Flors i el Teatre de Tarragona, a les 20h, al Teatre de l’Ateneu. Es tracta d’ORGIA, una proposta intensa i vibrant, que qüestiona la mirada sexualitzada, capitalista i heteronormativa sobre els cossos i reivindicar-los com espai de llibertat, comunitat i resistència. L’obra s’articula a partir de coreografies de Voguing, Waacking,Twerk i Dancehall, estils de dansa nascuts en la contracultura i vinculats a espais de dissidència i expressió col·lectiva.
Entrada 10€ anticipada / 12€ taquilla

+ SELECTRESS DRI
A les 22h, al Lokal (entrada lliure), activarem el cos i la pista amb el dancehall i el reggaeton de la mà de Selectress Dri, que ens portarà una selecció en vinil carregada de temes old school i hits actuals d’aquests gèneres. A la seva maleta també hi trobareu clàssics del pop dels 2000 i pinzellades d’afrobeats que faran impossible quedar-se quietes!

Dissabte 14 de Març
DURRUTI T’ESTIMO, LAS OPINÓLOGAS I THE GARDENER

L’última proposta del Cítric arriba de la mà de la companyia Les Solidàries. Dissabte 14 de març, a les 22h, presenten Durruti, t’estimo, un espectacle musical coral amb música de Guillem Caballero i textos de Tuli Márquez que revisita la figura de Buenaventura Durruti, referent de la lluita obrera i del moviment anarquista del segle XX.

Després del musical serà el torn de Las Opinólogas, una banda d’humor feminista i gamberro amb influències del flamenc, el jazz i la música urbana. 

El Cítric es tancarà amb The Gardener, una figura consolidada dins l’escena musical alternativa. És conegut per la seva aproximació transgressora al flamenc i pel tractament singular que dona al cante jondo. La seva trajectòria arriba a un punt culminant amb la creació de Califato ¾, un projecte clau en la renovació del flamenc actual, on la tradició es fusiona amb noves sonoritats i una actitud radicalment lliure.
ENTRADES

Art Visual

GRID consolida la seva aposta pel talent català amb una segona temporada protagonitzada per la Maria Arnal, _res i la Meritxell de Soto

Published

on

By

Després de l’èxit de la seva primera temporada, GRID torna aquest 2026 per reafirmar-se com l’espai de referència per a l’experimentació audiovisual. La iniciativa, nascuda de l’aliança estratègica entre el festival MIRA, la productora creativa CANADA i les empreses audiovisuals Lavinia i Appia (impulsores de l’estudi de producció virtual Plató Nou), i amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, presenta una segona temporada que eleva el llistó artístic i tècnic.

GRID es manté fidel al seu format en aquest nou exercici: càpsules de 15 minuts on un artista musical i un artista visual col·laboren per crear una obra inèdita, utilitzant la tecnologia immersiva i les pantalles LED de Plató Nou com a llenç digital. L’objectiu segueix sent clar: projectar el talent català, tant emergent com consolidat, i documentar l’estat de gràcia de la creació local en la intersecció entre l’art, la tecnologia i la música.

Una programació que viatja de l’avant-pop a la intel·ligència artificial 
La segona temporada, que arrenca aquest 5 de febrer, presenta un cartell eclèctic que transita per l’experimentació sonora, el pop d’avantguarda, les polítiques del cos i el jazz fusionat amb la ciència.

El tret de sortida el donarà Multiplicity, un projecte interdisciplinari que fusiona música, performance i visuals en una mateixa entitat. Situats en la intersecció entre art i ciència, l’Ada Llauradó, el Ton Cortiella i el Teo Ruffini utilitzen intel·ligència artificial avançada per generar entorns immersius que desafien la percepció, servint com a declaració d’intencions del caràcter innovador d’aquesta temporada.

El projecte, impulsat per MIRA, CANADA, Lavinia i Appia, presenta cinc noves càpsules de creació híbrida que uneixen música i arts digitals a Plató Nou, un entorn de producció virtual d’última generació

La segona entrega (11 de març) comptarà amb una de les veus més rellevants i innovadores de l’escena contemporània a escala nacional: la Maria Arnal. L’artista, que va publicar el seu esperat single Que me quiten el passat 30 de gener i va ser guardonada l’any passat amb un Gaudí per la banda sonora de Polvo serán, oferirà una actuació exclusiva on el seu pop polifònic i electrònic dialogarà amb els visuals del reconegut Querida Studio.

El 15 d’abril serà el torn de la Meritxell de Soto. Artista sonora i performer amb una pràctica que oscil·la entre l’electrònica i allò corpori, de Soto utilitza el so per tensionar la relació entre cos i màquina, tot qüestionant els imaginaris normatius del desig. La seva proposta vindrà acompanyada pels visuals de Mimitos.Online, un estudi que aborda el llenguatge digital amb una sensibilitat propera al craft. La seva peça conjunta promet un diàleg visual orgànic i en constant transformació.

El 13 de maig, GRID se submergirà en l’art sonor de _res (anteriorment res_és_nostre), amb l’oma totem i el juns castella al capdavant. El duo, que enguany prepara el seu segon disc, presentarà la seva proposta d’investigació sonora i textures vocals acompanyats per l’imaginari visual de Sol i Serps,difuminant les fronteres entre llenguatge i textura.

La temporada es tancarà el 16 de juny amb la fusió entre ciència i emoció d’Olivier Jambois. Músic, doctor en física i professor, Jambois explorarà els límits del processament en viu i la integració de la IA en el jazz i la música improvisada. La seva contrapart visual serà la Laia Ferran, dissenyadora de motion que aborda la composició gràfica des del moviment. El seu treball explora les possibilitats expressives de la forma i el color en contextos immersius, creant peces immersives on l’univers gràfic dansa literalment al ritme de la música.

GRID: el resultat d’una aliança estratègica d’avantguarda digital 
El valor de GRID rau en la suma de forces de tres agents clau del teixit cultural, la unió dels quals permet portar aquestes produccions a un nivell d’excel·lència difícil d’assolir per separat.

D’una banda, la curadoria i visió artística recau en MIRA, el festival d’arts digitals que, des de 2011, ha posicionat Barcelona com a epicentre internacional de la intersecció entre música i tecnologia. La seva experiència detectant talent emergent i generant nous discursos es complementa amb el savoir-faire cinematogràfic de CANADA. La reconeguda productora, responsable d’elevar el videoclip a la categoria d’art amb figures com la Rosalía o la Dua Lipa, aporta aquí el seu segell de qualitat estètica i narrativa, produint la realització de les peces.

El tercer vèrtex d’aquest triangle són Lavinia i Appia, impulsores de Plató Nou, el cor tecnològic del projecte. Aquest estudi de producció virtual al 22@ posa al servei dels artistes una infraestructura capdavantera de pantalles LED i sistemes de tracking en temps real. És precisament aquest entorn el que permet fondre el món físic i el digital, atorgant a GRID una estètica característica i oferint als creadors una eina de llibertat infinita, més enllà de les fronteres d’allò físic.

Temporada 2: calendari de llançaments
Les peces de vídeo s’aniran desbloquejant mensualment a la web del projecte (grid.cat) i al canal de YouTube de MIRA:

  • 5 febrer: MULTIPLICITY (AV Show)
  • 11 març: MARIA ARNAL
  • 15 abril: MERITXELL DE SOTO + MIMITOS.ONLINE
  • 13 maig: _res + SOL I SERPS
  • 16 juny: OLIVIER JAMBOIS + LAIA FERRAN

Sobre MIRA
MIRA és un festival d’arts digitals i música contemporània que se celebra anualment a Barcelona des del 2011, amb dues edicions internacionals a Berlín (2016 i 2018). Centrat en la intersecció entre l’art i la cultura digital, el festival presenta una programació acuradament curada que inclou espectacles audiovisuals en directe, concerts, instal·lacions immersives, performances, projeccions en 360º, DJ sets i conferències.

Més enllà de l’esdeveniment principal, MIRA actua com una plataforma cultural activa que, durant la setmana prèvia al festival, organitza accions en diversos espais clau de la ciutat. Aquestes activitats —en col·laboració amb agents culturals locals, associacions i espais independents— tenen com a objectiu enfortir l’ecosistema de la música contemporània i l’art digital a Barcelona i contribuir a la seva projecció europea. La voluntat és generar sinergies duradores, fomentar l’intercanvi de coneixement i donar suport a la professionalització del sector creatiu.

MIRA també és comunitat. Una comunitat viva formada per artistes, públic, tècnics, pensadors i agents culturals que comparteixen una visió comuna sobre el potencial transformador de l’art i la tecnologia. El festival aposta per construir xarxes sòlides basades en principis de sostenibilitat, diversitat, respecte, innovació i col·laboració.

Durant més d’una dècada, MIRA ha estat reconegut tant pels mitjans especialitzats com pel públic com un dels festivals més rellevants del seu àmbit. «Un festival que connecta el present i el futur de la cultura digital» (VICE), «Una experiència artística total que traspassa els límits de l’escènic» (Resident Advisor). 


Sobre CANADA
CANADA és una productora creativa fundada el 2009 amb oficines a Londres, Barcelona i Los Angeles. CANADA s’enorgulleix de desenvolupar i produir els seus directors amb un enfocament global, buscant sempre lliurar cada projecte amb els estàndards de qualitat més alts, aplicant un know-how i una dedicació a l’ofici que s’ha convertit en la marca registrada de l’empresa.

Representant un elenc de directors i fotògrafs a nivell internacional, CANADA ha col·laborat amb marques i artistes capdavanters, inclosos The Chemical Brothers, Dua Lipa, Beck, Travis Scott, Rosalía, Slowthai i Tame Impala.

Des de la seva fundació, CANADA ha rebut guardons en premis i festivals de la indústria, inclosos Cannes Lions, els Grammy, els Latin Grammy, SXSW, Cíclope Berlín, els MTV EMA, els UK Music Video Awards, D&AD i Raindance.

Sobre Plató Nou
Plató Nou és el primer projecte en comú de Lavinia Services i Appia Meta, un estudi de producció virtual permanent, situat a les instal·lacions del Grup Lavinia al carrer Pujades, al barri 22@ de Barcelona.

Es tracta d’un plató equipat amb pantalles LED, servidors Disguise, sistema de tracking i disposa d’un equip especialitzat en producció virtual de qualitat per oferir un servei integral i personalitzable al 100%. Està enfocat a projectes de producció publicitària, ficció, videoclips i contingut corporatiu, entre d’altres.

Recentment Lavinia Services i Appia Meta han formalitzat un nou acord estratègic per operar sota la marca APPIA amb la finalitat de continuar creixent i consolidar la seva posició com a referents del sector a nivell nacional i internacional. Pròximament APPIA obrirà un plató a Madrid de la mà del Toboggan Group i Visualmax.

Continuar llegint

El més vist

underground.cat # Espai de reflexió permanent sobre el putu underground i les seves conseqüències.