Veus del punk
“La meva relació amb la mort”
LA COLUMNA D’EN JAUME ESTEVE
És ben coneguda la meva relació amb la mort per l’entorn més proper. Una cosa molt comuna entre els terrestres, sobretot entre maromos que segur té a veure, a diferència de les dones, amb aquesta manca de connexió amb la vida [i la pròpia mort]. Però és inevitable el turment que des de ben petit m’ha produït, des de les primeres vegades que entenia el “ja no n’hi haurà més” i l’ansietat que em produïa. Curiosament sempre he sentit devoció per morts, calaveres i sons d’ultra-tomba. I també sempre envoltat d’aquest Live fast, die young, encara que en el fons, i com que sempre he estat molt de Motörhead, sempre he estat del Live fast, die old.
Inconscientment vaig decidir ocupar la meva ment en mil coses, sempre en mil projectes o maquinant-ne d’altres, per mantenir-me amb el cap en mil històries i sense temps per enfrontar-me al que em fa autèntic pànic. Però no pas per por de morir, sinó per por de no viure. Reconec que m’agrada massa això de viure i allò que m’aporta la vida, la música, els i les amigues, les rialles i la de coses interessants que hi ha en aquest món i que el temps no dóna per més. Quina putada!
No obstant hi ha èpoques en què no et queda cap altra que enfrontar-t’hi perquè són massa les pèrdues al teu voltant, de gent a qui estàs connectada d’una manera o altra. I fa mal. Però això també em fa reafirmar que no val la pena caminar pel camí “deixant cadàvers”, no val la pena viure des de la rancúnia, des del sense sentit i des de la més absoluta falta d’empatia. Perquè això és morir mentre deixes cadàvers al teu pas.
Aquesta relació amb la mort, i ser-ne conscient, és una teràpia total per domar impulsos negatius que no aporten res de bo. Ni a tu ni al teu entorn, ni a la vida. Una altra teràpia és escriure sobre això, sobre els i les que per desgràcia ens deixen, és una manera de portar el dol, de dir un adéu amb dolor i alleujament alhora. I com no, escriure aquesta merda de parrafada també és teràpia per treure el que un porta dins a canvi d’un gutural a pulmó obert.
Així que, amics i amigues, cuideu-vos molt i agafeu-vos a la vida amb el millor dels seus somriures.
#menudachapa
JAUME ESTEVE
Co-Fundador i Director a Comunica N’Roll, bateria a KBKS (Manolo Kabezabolo)
Veus del punk
La precarietat, font d’inspiració
LA COLUMNA DE L’UNCLU
Els diners mai no han estat una condició per convertir-te en un gran artista. Hi ha tanta gent pobra al món que costa veure-ho com una cosa excepcional i molts d’ells, la gran majoria, la seva infància pobra els hauria d’haver impedit aconseguir tot el que van aconseguir i no va ser així.
A l’imaginari col·lectiu sol pensar-se que el talent floreix millor quan hi ha comoditat, temps i recursos. No obstant això, la història demostra una vegada i una altra que l’art no entén de comptes bancaris. La pobresa, lluny de ser un obstacle definitiu, ha estat el punt de partida de molts dels creadors més influents. Noms com Miles Davis, Jimi Hendrix, Hilary Swank, Billie Holiday, Charles Dickens, Martin Scorsese o Steve Jones van créixer en contextos difícils, marcats per l’escassetat. Els seus orígens, que en teoria haurien d’haver limitat les seves oportunitats, no van impedir que arribessin a una rellevància extraordinària.
De fet, es podria dir que en molts casos el seu origen humil no va ser un llast, sinó un motor. La necessitat d’escapar de la precarietat va generar una força creativa particular: una urgència per explicar històries, expressar-se i connectar amb els qui compartien experiències similars. Les seves veus van ressonar en milions de persones que ja no se sentien representades pels que havien crescut envoltats de privilegis.
A més, diverses d’aquestes icones del segle XX van viure infàncies inestables: van ser criades per familiars, coneguts o tutors que no eren els seus pares. Situacions així solen ser més freqüents en entorns desafavorits i, en principi, redueixen encara més les possibilitats d’assolir grans èxits.
Tot i això, aquestes circumstàncies també van alimentar la seva sensibilitat i la seva mirada sobre el món. Un altre aspecte interessant és que els qui impulsaven i consumien la cultura popular sovint procedien de contextos similars. A l’univers de les grans arts populars no hi abunden els títols d’universitats prestigioses; és més fàcil trobar trajectòries que van començar recollint cotó, servint taules o repartint diaris. Aquesta proximitat amb la vida quotidiana, amb les dificultats reals de la gent, va deixar una empremta profunda a les seves obres.
No cal buscar gaire per trobar històries així. Una educació privada pot obrir moltes portes: una carrera universitària, un despatx d’advocats, un lloc a la banca, un seient al consell d’administració d’una gran empresa o fins i tot una trajectòria política. El que no sembla garantir és el reconeixement dins les arts populars.
I potser per això són tan fascinants. La cultura popular està plena de veus que van néixer lluny del privilegi i que van transformar les seves vivències en música, literatura o cinema capaces d’emocionar el món sencer. Dedicar una vida a llegir, escoltar i observar aquests creadors no empobreix l’experiència cultural; al contrari, la torna més autèntica, més diversa i més profunda.
Està clar que el talent no depèn del lloc d’on vens, sinó del que fas amb allò que et va tocar viure. Moltes vegades, les històries més poderoses neixen precisament allà on semblava que hi havia menys oportunitats. Exemples en tenim a patades.
UNCLU GARROT
Rascacordes a Zombi Pujol, Budellam, Againsters, Afganistan Yeyes i Culandra. Diu tonteries al Maximum Clatellot de Radio Pica. DJ Estraperlià.
-
Festival7 anys agoEl Salt Mortal sacseja les bases de l’underground amb el cartell de la seva quarta edició
-
Novetats discogràfiques7 anys agoEl Petit de Cal Eril publica el nou disc “Energia fosca”
-
Novetats discogràfiques7 anys agoLes Cruet anuncien el llançament del nou disc “Cérvols, astres” pel 22 de febrer
-
Imperdible7 anys agoMercat de Nadal i Flamenc al Konvent de Berga
