Bolos
L'”Hyper_O” de Carles Viarnès protagonitza el 30è aniversari del CCCB
Carles Viarnès sorprèn amb “Hyper_O”, un arriscat doble salt sense xarxa. Ens trobem davant un disc construït a partir de modes gregorians on hi pren protagonisme un singular i innovador instrument, l’hiperorgue. Es presentarà en viu en escenaris com el festival Sónar, l’Auditori de Girona o l’Orgelpark d’Amsterdam.
Les composicions originals que conformen “Hyper_O” beuen dels modes gregorians, però flueixen amb màxima naturalitat en un context electrònic. És de fet una aposta per relligar tot el llegat del papa Gregori el Gran: d’una banda els modes musicals gregorians i de l’altra, els set pecats capitals i les set virtuts que els contrarresten. I elaborar-ne un discurs contemporani.
Però aquest disc suposa sobretot un repte tecnològic: explorar les possibilitats d’un innovador i singular instrument musical, l’hiperorgue, que és el gran protagonista d’aquest disc. Es tracta d’un orgue de tubs tradicional dotat de tecnologia midi, fet que permet expandir-ne les possibilitats amb una infinitat de sonoritats mai explorades gràcies a un sistema de control digital. L’orgue entra doncs en una nova era d’exploració de sensibilitats i textures.
Per l’enregistrament del disc (i també de cara a les actuacions en viu) s’ha treballat amb dos exemplars d’hiperorgue diferents, un d’ells amb tubs metàl·lics i l’altre de fusta, que permeten obtenir un ampli registre de matisos sonors. Han estat desenvolupats per Albert Blancafort (Orgues Blancafort OM), orguener amb llarga trajectòria i que lidera la investigació en aquest camp.
Produït per Joan Pons (el Petit de Cal Eril) i masteritzat per Heba Kadry, ens trobem amb tota seguretat davant el primer disc concebut i enregistrat amb hiperorgues a Catalunya. I s’emmarca en una tendència d’àmbit europeu que festivals de música avançada com el Sónar estan posant en primera línia, en un punt central de la innovació tecnològica musical.
Carles Viarnès és compositor i pianista, nascut a Igualada l’any 1975. Va estudiar a l’escolania de Montserrat, un context que sens dubte deixa empremta en la seva concepció de l’art i en les seves creacions musicals, i al Conservatori Superior de Música de Barcelona. Va obtenir els títols de Piano, Fagot, Teoria de la Música, Harmonia, Contrapunt, Composició, Anàlisi i Orquestració.
Tot i que fa temps que és present a l’escena musical catalana, la seva carrera ha agafat embranzida aquests darrers anys. A banda de presentar el seu darrer disc en espais emblemàtics, va fer una actuació immersiva amb Alba G. Corral per presentar “Nun” al Festival Sónar +D 2020.
L’any 2023 presentarà el seu nou disc “Hyper_O”, produït per Joan Pons (El Petit de Cal Eril) i que se sustenta d’una banda en melodies i modes gregorians i, pel que fa a la sonoritat, en una singular innovació, l’hiperorgue, instrument construït al Taller Blancafort OM.
És el punt d’aterratge d’una discografia que s’obre el 2012 amb “Urban Tactus” (Repetidor) i segueix amb una personal lectura del “Llibre Vermell de Montserrat” (Repetidor, 2013). El següent disc, “Schematismus” (2016), fou llançat internacionalment pel segell 1631 Recordings. Llavors vindrien “Nun” (Bankrobber, 2019) i els EPs “Ecos” (2020) i “Iam” (2021).
Ha actuat en festivals com Sónar, Eufònic, Embassa’t, Primavera Sound… i recintes com el Palau de la Música Catalana o els Teatros del Canal de Madrid. La seva música ha aparegut en obres teatrals, produccions escèniques, sèries de TV i pel·lícules, a mes de col·laborar amb nombrosos artistes visuals, de la dansa i de la paraula.
A cavall entre el minimalisme i la música contemporània, seguint el rastre de compositors com Górecki o Arvo Pärt, el pianista igualadí Carles Viarnès combina una sòlida formació clàssica amb pinzellades d’electrònica i experimentació. Sempre amb el piano de protagonista, amb referents com Nils Frahm, Max Richter o Hauschka, la música
de Carles Viarnès dibuixa uns paisatges cinemàtics i hipnòtics, aparentment estàtics però en constant moviment. Un univers sonor auster però emotiu. Fràgil i a la vegada melancòlic. Profund. Intemporal. Commovedor.
Viarnès s’ha centrat principalment en les seves pròpies composicions de música neoclàssica, experimental i electrònica, però la seva obra està influïda per músics de diferents estils: J.S. Bach, Miles Davis, Charlie Haden, Esbjörn Svensson, Mompou o Camarón de la Isla,
per citar-ne alguns. Explora noves vies en les textures musicals i la improvisació des de l’emoció, per tal d’arribar a altres nivells de consciència. L’experiència de la seva música no sempre és hedonista o comfortable, ja que proposa una trobada cara a cara, un diàleg construït des de les bases de les grandeses i les misèries.
Bolos
La sala Diobar de Barcelona celebrarà el 10è aniversari amb música en directe a l’aire lliure el diumenge 21 de juny
El dissabte 27 de febrer del 2016 el restaurant Dionisos Born de Barcelona va tornar a obrir les portes del seu llegendari soterrani per reinaugurar la renovada sala Diobar. Deu anys després, el modern i subterrani espai musical del passeig Picasso ha esdevingut el lloc de referència per a les músiques del món i la cultura de base que es cuinen a la capital catalana.
El mapa cultural de l’última dècada a la ciutat comtal estaria incomplet sense el seu escenari més sorprenent, obert al món, però sent alhora un dels seus secrets més ben guardats; i ha arribat l’hora de celebrar la seva existència i trajectòria com es mereixen.
Ho faran durant les festes del Born, al seu barri, traslladant el seu escenari a la confluència entre el Passeig Picasso i el carrer de la Ribera diumenge a la nit de 21 de juny, a partir de les 20h, per regalar-nos les actuacions de Rumbakana i LEO K-CHAFAZ i LOS ENCANTADOS (Che Sudaka), a més d’una d’una del DJ Groucho (Che Sudaka). Un combo de ska, rumba catalana, rock i ritmes llatins que representa un modest resum, una petita mostra de tot allò que s’ha viscut i escoltat en 10 anys de Diobar. L’after party, ja a l’interior de la sala i amb entrada gratuïta, començarà a les 23h amb Dr. Batonga! i de nou DJ Groucho.
Amb una programació regular dedicada a la world music, al rock, al pop, al punk ia la música urbana, i acollint nombrosos artistes que, des de la nostra ciutat, treballen músiques d’arrel, la sala Diobar ha sabut teixir un nou discurs creatiu que plasma millor que cap altre el ritme global de la Barcelona en què vivim. La seva aposta, en aquest sentit, ha estat crear un espai pensat pels habitants de la ciutat i no tant pels turistes que ens serveix de refugi per amagar-nos del ritme accelerat de les nostres vides; un lloc on, a més, podem recuperar la convivència al voltant de la música. Perquè no hi ha res millor que el llenguatge més universal per unir cultures; i per això les fronteres desapareixen en baixar les escales del Dionisos Born a la sala Diobar.

Al seu emblemàtic escenari subterrani sempre hi ha cabuda tota mena de músiques llatines: des de la cúmbia al tango passant per la salsa brava, el son cubà i altres herbes. El seu cicle Latin Underground! és una institució a la ciutat. Després d’encadenar edicions setmanals des de fa deu anys de manera ininterrompuda, ha esdevingut el referent indiscutible de l’escena llatina de Barcelona. També van deixar empremta en aquest soterrani tan especial les cèlebres Balkan Party! i unes jam sessions dedicades, respectivament, a l’afrobeat i al latin jazz que van marcar destacades etapes en la història de la sala. Com ho segueixen fent les seves nits d’indie, sota el segell Dance! To The Underground, i les seues habituals festes dedicades a les músiques caribenya, africana o brasilera. Tots els estils del món s’han creuat en algun moment a Diobar.
Durant els últims temps, a més, la seva oferta s’ha vist enriquida amb més inclusió de propostes de rock. Formacions i artistes locals i internacionals que han trobat a la sala Diobar un dels darrers refugis que ofereix la ciutat per als seus directes. Els espais com aquest, de petit format, que aposten per la proximitat i per l’experiència musical més enllà de l’algorisme i el màrqueting, estan en perill d’extinció, motiu pel qual és tan bona notícia l’excel·lent estat de salut de què gaudeix Diobar, una sala que sempre ha apostat per l’escena emergent, i que pot enorgullir-se de veure com moltes de les propostes el món sencer. Els seus responsables, Cristos Kafaslas, Iván Hanon i Jordi Urpi, asseguren que necessitarien tres locals per donar sortida a totes les propostes que reben. “Falten espais, falten sales. Hi ha un munt de gent que té projectes, grups o artistes en solitari, i no donem abast”. Tant de bo hi hagués més sales com Diobar. Tant de bo deu anys més de Diobar.

RUMBAKANA
Rumbakana és un grup que es forma als carrers de Barcelona el 2015 integrat per artistes de Colòmbia, Argentina, Uruguai i Catalunya. Aclamada a molts locals de Barcelona, festes de barri i festivals pel seu potent directe ple de frescor, improvisació boja i un aire canalla que no deixa indiferent, la seva música és una explosió de colors i ritmes que combina la rumba catalana, els aires llatins i el deixi flamenc. El seu pas per França, Itàlia, Madrid i tot Catalunya han fet vibrar d’alegria la seva gent amb les seves versions divertides i els temes propis del seu primer àlbum, Sálvese quien pueda, del 2023, amb col·laboracions de diferents artistes entre els quals hi ha Manu Chao i molts altres que faran ballar al so de la rumba de carrer a tothom. El Tete, cantant i compositor del grup influenciat per Los Delincuentes, Muchachito, Bambino, Gipsy Kings entre altres, dóna un explosiu xou que sens dubte fa oblidar qualsevol de les seves penes.
LEO K-CHAFAZ y LOS ENCANTADOS
LEO K-CHAFAZ y LOS ENCANTADOS en nou projecte que neix de la trobada explosiva entre Leo Alquimista i K-CHAFAZ, les inconfusibles veus de Che Sudaka. Amb més de 24 anys d’experiència recorrent escenaris de tot el món al costat de Che Sudaka, comporten una energia adobada en milers de concerts i una connexió única amb el públic. Combinen la força de l’ska amb l’actitud del rock llatí dels 90, creant un viatge sonor ple de ritme, missatge i identitat. Cançons que conviden a ballar, a pensar i celebrar, amb l’essència de carrer i mestissa que els caracteritza. Prepareu-vos per a un xou vibrant, carregat de bona energia i amor per la vida. LEO K-CHAFAZ y LOS ENCANTADOS arriben per encendre l’escenari.
DJ GROUCHO
Conegut pel seu bigoti i la seva pinta de Groucho Marx, Dj Groucho proposa un set explosiu de música festiva amb beats d’Europa de l’Est que promet fer ballar tothom. DJ i productor francès especialitzat en world music, en ritmes balcànics, orientals, tropicals i electrònics, és el fundador de les festes Balkan Party! que tants bons moments han fet viure els assidus de la sala Diobar.
-
Festival7 anys agoEl Salt Mortal sacseja les bases de l’underground amb el cartell de la seva quarta edició
-
Novetats discogràfiques7 anys agoEl Petit de Cal Eril publica el nou disc “Energia fosca”
-
Novetats discogràfiques7 anys agoLes Cruet anuncien el llançament del nou disc “Cérvols, astres” pel 22 de febrer
-
Imperdible8 anys agoMercat de Nadal i Flamenc al Konvent de Berga
