Connect with us

Novetats discogràfiques

MARIA ISKARIOT publica el single “Leugenaar” amb Montgrí

Publicat fa

el

Així és Maria Iskariot, la banda de Ghent (Flandes, Bèlgica) composta per Helena Cazaerck (veu i guitarra), Loeke Vanhoutteghem (guitarra), Sybe Versluys (bateria), i Amanda Barbosa (baix) ha aterrat a Montgrí per editar el seu primer LP.

Amb només unes poques cançons editades, la banda belga es va convertir el 2024 passat en un dels grups més prometedors de l’underground europeu. Una posada en escena incendiària i divertida al costat del carisma de la cantant i guitarrista, Helena Cazaerck, van servir com a vehicles de transmissió perfectes per a unes poderoses i rabioses cançons punk. A més, l’habilitat de Cazaerck per jugar amb les paraules afegeix una singularitat especial a les lletres de les cançons de Maria Iskariot. Els seus textos són àcids i estan plens d’idees i de qüestionaments sobre la societat actual.

“Leugenaar” mentider en neerlandès, és el títol del primer single d’avançament del seu primer àlbum. Una cançó que resumeix tota la seva actitud amb frescor i urgència, i és que Maria Iskariot crida quan cal cridar i xiuxiueja quan pot. No seria cap exageració pronosticar que estem davant d’unes noves Babes in Toyland, reciclades i posades al dia.

“Una fusió entre la Mare de Déu i Judes Iscariot, una banda de punk rock que canta en flamenc, amb perspectiva crítica i feminista, sobre l’ambigüitat moral entre el bé i el mal”.

Maria Iskariot intenta trobar una escletxa d’esperança enmig de la desesperació total. Una barreja a parts iguals d’atac de pànic, pamflet pseudofilosòfic i explosió efímera. La banda punk de Flandes convida qualsevol que estigui a punt de l’abisme a fer una revolta amb ells.

Imatge principal: Anton Coene

Portada del single ‘Leugenaar’

Novetats discogràfiques

“Bury Me In The Craters Of The Moon” el nou disc de MADEE que marca el seu retorn

Published

on

By

Madee “Bury Me In The Craters Of The Moon” LP no sona com un simple retorn, sinó com una banda reapareixent des de les seves pròpies ruïnes per trobar una nova manera d’avançar. Després d’anys marcats per pauses, canvis interns i una trajectòria sempre travessada per anades i vingudes, aquest vuitè disc apareix com una mena de reconciliació: amb la seva història, amb les seves pèrdues i amb aquesta forma tan seva de convertir la fragilitat en intensitat melòdica. L’àlbum arribarà a l’octubre del 2026, 25 anys després del seu debut, i confirma que Madee segueixen sabent habitar aquest espai on l’èpica emocional mai no necessita aixecar la veu.

Musicalment, el disc condensa tot el que ha fet reconeixible a la banda des dels seus primers anys: aquesta cruïlla entre indie rock d’arrel noventera, slowcore, posthardcore melòdic i una sensibilitat molt propera a l’emo més atmosfèric. Però aquí hi ha res diferent: les cançons són més directes, més compactes, gairebé com si haguessin volgut reduir el seu univers a mitja hora sense cap gest sobrant. Enregistrat de nou a Ultramarinos Costa Brava amb Santi Garcia, el so conserva aquesta profunditat de sempre, però amb una llum més frontal, menys boirosa. A estones recorda Bedhead, l’etapa més emocional de The Appleseed Cast o fins i tot certs passatges de Low, on la contenció pesa tant com l’esclat.

Una part essencial del disc torna a ser a les lletres de Mark Swanson, l’escriptura de la qual segueix aportant a Madee aquesta dimensió gairebé literària que sempre els ha separat de molts grups de la seva generació. Aquí els textos giren al voltant de la pèrdua, la transformació i la presència constant dels que ja no hi són. El primer avançament, “All My Ghost Friends”, ja deixava clar aquest to: records convertits en fantasmes quotidians, la memòria com una cosa que no desapareix sinó que canvia de forma i segueix ocupant espai dins d’un. No hi ha dramatisme fàcil; més aviat una tristesa serena, com qui accepta que certes absències acaben formant part del paisatge.

El més interessant de “Bury Me In The Craters Of The Moon” és que no intenta recuperar l’aura de discos com Orion’s Belt, sinó ampliar-ne el significat des d’un altre lloc. Sona a banda que ja ha travessat prou esquerdes per entendre que la nostàlgia, per si sola, no sosté res. Les pintures d’Anna Gallés recuperen visualment l’enllaç amb les primeres portades, però el disc mira endavant: més sobri, més fosc i, potser per això, també més humà. No busca repetir una etapa mítica, sinó demostrar que fins i tot després del desgast, dels comiats i dels silencis llargs, encara es pot escriure una cosa bonica des de la vora del cràter.

Continuar llegint

El més vist

underground.cat # Espai de reflexió permanent sobre el putu underground i les seves conseqüències.