Connect with us

Novetats discogràfiques

EL RELEVO ALEMÁN publiquen nou àlbum

Publicat fa

el

«Sigrar» significa ‘victòries’ en idioma islandès, és a dir, dels vikings, la qual cosa podria sonar a un altre nou sarcasme marca de la casa… quan en realitat no és més que la incontestable victòria o, més ben dit; victòries en plural; que es plasmen en aquest sisè àlbum de El relevo alemán. Perquè, si tenim en compte que «La séptima extinción», el seu il·lustre i dens predecessor, va sortir en el pitjor de la pandèmia (profètic títol, per cert), amb aquest nou treball la banda de Madrid necessitava reactivar el seu entusiasme, introduint alguns canvis en la seva disciplina musical. Tot, en pro d’una cerca de llum que culmina en aquest fantàstic disc.

Per exemple, viatjar a l’idíl·lic estudi de Brian Hunt (Half foot outside, Templeton), situat en el més profund de la Cantàbria rural (part substancial de la infància de JC), i rematar, mesclar i masteritzar el disc amb Ojo (La débil, Nudozurdo) a El purgatorio, el seu estudi de Madrid, han estat dues experiències noves i estimulants. Ambdues han marcat la dinàmica de gravació a la qual en JC, la Cris i en Javi estaven acostumats. Factors, tots ells, que fan que probablement ens trobem davant el disc més dinàmic i amb més contrastos entre les cançons de la carrera del trio de Madrid.

Les dues cares de la moneda -el pop aguerrit i el noise- coexisteixen i es confonen en unes composicions on allò personal i allò surrealista enfunden màscara i text de personatges sense igual. Amb eloqüents referències històriques, els protagonistes d’aquestes noves cançons t’agafen per la solapa i et miren fixament als ulls. És exactament igual que la música, els directes i la trajectòria vital de El relevo alemán perquè, des de la trinxera del seu local d’assaig, heus aquí a un grup que ha tornat a treure forces de flaquesa per a donar el millor de si quan tot es posava en contra seva, després del hiat de la pandèmia. Efectivament «Sigrar» tanca el cercle iniciat el 2009 amb «Ética protestante» i ho fa amb cançons irrefutables, atemporals.

Novetats discogràfiques

“Bury Me In The Craters Of The Moon” el nou disc de MADEE que marca el seu retorn

Published

on

By

Madee “Bury Me In The Craters Of The Moon” LP no sona com un simple retorn, sinó com una banda reapareixent des de les seves pròpies ruïnes per trobar una nova manera d’avançar. Després d’anys marcats per pauses, canvis interns i una trajectòria sempre travessada per anades i vingudes, aquest vuitè disc apareix com una mena de reconciliació: amb la seva història, amb les seves pèrdues i amb aquesta forma tan seva de convertir la fragilitat en intensitat melòdica. L’àlbum arribarà a l’octubre del 2026, 25 anys després del seu debut, i confirma que Madee segueixen sabent habitar aquest espai on l’èpica emocional mai no necessita aixecar la veu.

Musicalment, el disc condensa tot el que ha fet reconeixible a la banda des dels seus primers anys: aquesta cruïlla entre indie rock d’arrel noventera, slowcore, posthardcore melòdic i una sensibilitat molt propera a l’emo més atmosfèric. Però aquí hi ha res diferent: les cançons són més directes, més compactes, gairebé com si haguessin volgut reduir el seu univers a mitja hora sense cap gest sobrant. Enregistrat de nou a Ultramarinos Costa Brava amb Santi Garcia, el so conserva aquesta profunditat de sempre, però amb una llum més frontal, menys boirosa. A estones recorda Bedhead, l’etapa més emocional de The Appleseed Cast o fins i tot certs passatges de Low, on la contenció pesa tant com l’esclat.

Una part essencial del disc torna a ser a les lletres de Mark Swanson, l’escriptura de la qual segueix aportant a Madee aquesta dimensió gairebé literària que sempre els ha separat de molts grups de la seva generació. Aquí els textos giren al voltant de la pèrdua, la transformació i la presència constant dels que ja no hi són. El primer avançament, “All My Ghost Friends”, ja deixava clar aquest to: records convertits en fantasmes quotidians, la memòria com una cosa que no desapareix sinó que canvia de forma i segueix ocupant espai dins d’un. No hi ha dramatisme fàcil; més aviat una tristesa serena, com qui accepta que certes absències acaben formant part del paisatge.

El més interessant de “Bury Me In The Craters Of The Moon” és que no intenta recuperar l’aura de discos com Orion’s Belt, sinó ampliar-ne el significat des d’un altre lloc. Sona a banda que ja ha travessat prou esquerdes per entendre que la nostàlgia, per si sola, no sosté res. Les pintures d’Anna Gallés recuperen visualment l’enllaç amb les primeres portades, però el disc mira endavant: més sobri, més fosc i, potser per això, també més humà. No busca repetir una etapa mítica, sinó demostrar que fins i tot després del desgast, dels comiats i dels silencis llargs, encara es pot escriure una cosa bonica des de la vora del cràter.

Continuar llegint

El més vist

underground.cat # Espai de reflexió permanent sobre el putu underground i les seves conseqüències.