Festival
El MMVV proposa una 37a edició innovadora i amb una mirada llarga buscant nous referents de la música en directe
Aquesta serà la primera edició de la nova direcció artística formada per Joan Rial, Jordi Casadesús i Rubèn Pujol, que tenen l’objectiu de continuar fent del MMVV una fira musical de referència internacional posant les necessitats de la indústria i el sector al centre
Vic acollirà aquest setembre grans concerts i referents internacionals com Maria Arnal i Jay-Jay Johanson, així com grans noms del panorama musical català com La Ludwig Band, 31 FAM o Sidonie
HIMNO VERTICAL, el nou projecte musical de Rocío Márquez entre el flamenc, la clàssica i l’experimental, serà el concert inaugural d’aquesta edició
El MMVV s’allargarà fins al diumenge 21 de setembre recuperant el concert de clausura a la Plaça Major, aquest any protagonitzat per Mishima
La 37a edició, que se celebrarà del 17 al 21 de setembre, comptarà amb 73 actuacions i la meitat de propostes nacionals, sumades a un 25% de propostes estatals i un 25% d’internacionals
Un any més el MMVV acollirà un gran nombre d’estrenes de disc, gira, directe o projecte, 38 en total, i presentarà 6 coproduccions o col·laboracions amb altres institucions o festivals
Resseguint els focus de les darreres edicions, aquest 2025 la programació internacional girarà entorn de Portugal, França i Itàlia, que van ser protagonistes de les edicions 2022, 2023 i 2024 respectivament. Donant continuïtat a les línies de treball iniciades en darreres edicions, el MMVV mantindrà la contractació de la música en directe com a eix central del projecte i centrarà l’activitat del MMVV Pro Catalan Arts a l’Atlàntida de Vic.
El Mercat de Música Viva de Vic (MMVV) presenta en la seva 37a edició una programació valenta, que combina talent jove amb solidesa, innovadora, per la introducció d’artistes emergents que estan canviant la manera d’entendre la indústria, i amb una mirada llarga, tot agraint la feina feta durant anys.
Aquesta nova edició, que tindrà lloc del 17 al 21 de setembre, serà la primera impulsada per la nova direcció artística formada per Joan Rial, Jordi Casadesús i Rubèn Pujol, que tot posant al centre les necessitats de la indústria i el sector, volen continuar fent del MMVV una fira musical de referència internacional.
Aquest any el MMVV obre nous escenaris per tal d’apropar el públic als artistes i professionals i fer més visible tota l’activitat que té lloc durant tres dies al voltant de L’Atlàntida de Vic. En aquesta aposta per obrir les portes al centre més proper de la ciutat, la 37a edició incorpora tres nous escenaris: l’església dels Dolors, la plaça de la Catedral i l’església de la Pietat.
La direcció artística ha confeccionat una programació atrevida, eclèctica i de futur, introduint conscientment l’escena estatal de la música electrònica, projectant noves maneres d’entendre el flamenc i el word músic i posant en valor el talent de casa amb propostes de llarg recorregut.
La contractació de música en directe continuarà sent l’eix central del projecte, tot generant inspiració i promovent que s’engeguin noves gires, relacions, carreres artístiques, tractes i negocis. En definitiva, la programació artística i d’activitats per a professional dels propers anys vol obrir mirades, canviar perspectives i crear nous referents que permetin situar el MMVV com un espai on tot comença.
Per donar continuïtat a les línies de treball iniciades en darreres edicions, aquest any la programació internacional del MMVV posarà el focus a Portugal, França i Itàlia, que van ser protagonistes de les edicions 2022, 2023 i 2024 respectivament. Vic és l’espai ideal per encreuar escenes d’aquests països i ser l’eix vertebrador de l’art i la cultura que uneixen aquests territoris, amb una clara vocació d’esdevenir el mercat de referència pel que fa a la música en directe del sud d’Europa.
La programació que presenta aquest any el MMVV compta amb 73 actuacions, de les quals, i tal com s’havia marcat la direcció artística des d’un inici, el 50% són propostes nacionals, el 25% estatals i el 25% restant, internacionals. Les estrenes també representaran una part important de la programació, amb 38 estrenes de disc, gira, directe o projecte. [Consultar els detalls de les estrenes al dossier de premsa]
A més a més, el MMVV torna a participar en coproduccions pròpies i col·laboratives. És el cas de les estrenes de res_ amb la Coral Canigó, coproduït amb el Festival MIRA; Verde Prato & CLARAGUILAR, en col·laboració entre Fabra i Coats i Musika Bulegoa; i Durruti T’estimo, amb la col·laboració del Festival BAM, MUD, Aphònica i Terrer.
Les col·laboracions i coproduccions també s’estenen a institucions i organitzacions que fins ara formaven part de la programació OFF i que ara passen a integrar les seves propostes dins la programació, com és el cas del Taller de Músics, qui es presentarà l’estrena de SANDRA CIPOLAT & TALLER DE MÚSICS GROUP; la col·laboració amb Cases de la Música a través del projecte Acceleradora, que enguany ha seleccionat a Vernat; i la col·laboració amb la FiM Vilaseca, programant Marina y su Melao. També es veurà el grup guanyador del sona9 2024, gavina.mp3.
L’àrea professional del Mercat de Música Viva de Vic, MMVV Pro Catalan Arts, se celebrarà del dimecres 17 al divendres 19 de setembre a L’Atlàntida de Vic, mantenint un any més l’objectiu de generar trobades entre professionals, impulsar el sector de la música en directe, contribuir a la dinamització del sector i promoure la contractació d’artistes. La programació pensada per aquests professionals va des de presentacions, reunions i trobades, fins a concerts. S’espera que la presència de professionals es mantingui com en les passades edicions, que ha superat els 1.000 acreditats, i es torni a comptar amb assistència internacional que potencia la vocació d’internacionalització del MMVV.
La programació del MMVV per escenaris
Malgrat continuar centralitzant l’activitat professional i de showcases al voltant de L’Atlàntida, aquest any el MMVV aposta per obrir lleugerament les portes al centre més proper de la ciutat i incorporar dos nous escenaris al recorregut habitual.
Cada escenari escollit comptarà amb una programació específica, pensada perquè la proposta pugui lluir i ser entesa de la millor manera. En el cas del Teatre Ramon Montanyà de L’Atlàntida s’hi veuran propostes que requereixin una posada en escena de major format, d’acord amb les facilitats tècniques i logístiques que aporta el teatre. Aquest serà el cas del concert inaugural, que anirà a càrrec de HIMNO VERTICAL ROCÍO MÁRQUEZ, el nou projecte musical de la cantant andalusa que es troba a mig camí entre el flamenc, la clàssica i l’experimental.
El Teatre Ramon Montanyà també acollirà els concerts de Maika Makovski, que presentarà el seu nou disc Bunker Rococo; Ángeles Toledano, amb el seu nou treball Sangre sucia; Barencia, amb una proposta en col·laboració amb Taller de Músics que narra el vincle musical entre Barcelona i Florència; Okkervil River, una de les veus més personals de l’indie rock nord-americà; LINA_ & Marco Mezquida, que presentaran O Fado, un diàleg profund entre la tradició i la reinvenció de l’expressió més popular de la música portuguesa; i JAY-JAY JOHANSON, el músic suec referent del pop experimental europeu que estrenarà a Catalunya el seu darrer àlbum.
L’Auditori Joaquim Maideu de L’Atlàntida presentarà propostes de format reduït, acústicament delicades i que idealment es poden programar en espais de característiques similars. Aquest serà el cas de Ferran Palau, en un nou format amb corda i vent amb el qual enceta una nova etapa; Roserona, amb un tast del nou projecte que presentarà aviat; A PEDREIRA, que plantejarà un concert on Cuba, Brasil i Galícia s’agafaran de la mà tot combinant folk, rock i jazz; Sofia Leão, filla del músic portuguès Rodrigo Leão i que portarà al MMVV el seu àlbum de debut i Lorena Álvarez, que amb El poder sobre una misma llança un nou disc.
També tocarà en aquest espai de L’Atlàntida Sumrrá, el trio gallec més internacional i considerat com el més longeu de l’escena jazzística espanyola; Roy Borland, el músic i productor madrileny amb arrels entre el jazz i el folk; i l’espectacle Durruti T’estimo creat per la companyia ‘Les Solidàries’.
Pel que fa a la Carpa de L’Atlàntida passarà a ser l’espai principal pels showcases de gran interacció, com en aquesta ocasió serà Lima Negra, que fusionarà ritmes llatins amb arrels d’altres músiques populars; Marina y su Melao, que mostrarà el seu àlbum de debut Rezo al agua; Mazoni, que presentarà el seu nou disc; BASSOLINO live band, un pianista, productor i compositor referent en l’escena internacional del jazz-electrònic; Fillas de Cassandra, amb una música basada en l’electrònica, la tradició musical i oral gallega i el feminisme; i Salvar Doñana, el nou projecte de l’exlíder i la vocalista de Califato ¾. Capitao Fausto, la banda portuguesa que presentarà Subida infinita; Sanguijuelas del Guadiana, els extremenys que aposten per cançons autobiogràfiques amarades per la tradició i els valors de les zones despoblades; Fidju Kitxora, a mig camí entre Lisboa i Cap Verd i amb ritmes de semba, afro-house i funaná, també actuaran a la Carpa de L’Atlàntida, així com Baby Volcano, que portarà a Vic un espectacle impactant, sensible i avantguardista; Verlaat, que arriba amb el seu primer LP, l’argentina SOFÍA GABANNA, que amb el seu nou single Yo soy yo inicia una nova gira; i C’mon Tigre, amb un so alimentat pels ritmes de la tradició brasilera.
La Jazz Cava recuperarà l’essència programant jazz i l’electrònica més selecta amb propostes com Belén Natalí, que enceta una nova etapa musical que culminarà amb el seu primer LP a final d’any; Alba Pujals, que en el seu nou àlbum explora nous sons i fusiona tradició i experimentació; MOVE, un trio format durant la pandèmia que han passat per diversos escenaris europeus; JUVENTUDE, que fusiona el folklore andalús amb el rock, el pop i l’indie; i LAURA AGNUSDEI, amb un projecte solista que explora possibilitats de la composició electroacústica.
Completaran la programació de la Jazz Cava ALBERT CIRERA & Tres Tambors, amb el seu tercer treball Orangina; KILIKI, una de les figures més destacades de l’escena musical navarresa; SANDRA CIPOLAT & TALLER DE MÚSICS GROUP, amb una fusió de soul, jazz i música experimental que dona lloc a una sonoritat nova; Cristopher Pérez Quartet, programat amb l’ESMUC i que presentarà una proposta de jazz modern amb identitat pròpia; Guedra Guedra, un DJ productor que explora amb els poli-ritmes tradicionals del Marroc; DALILA, projecte inspirat en el so britànic dels primers anys 90; i HAJAR, amb una cultura marcada per la interseccionalitat entre Espanya i Marroc.
Entre els nous escenaris hi ha la Plaça de la Catedral, que acollirà part de la programació amb propostes com Irieix, projecte d’electro-cantautor que gira entorn del pop, la música llatina, l’autoparòdia i el sad-boyerisme català; Getdown Servies, el grup britànic en la seva primera gira europea; BRAMA, la banda francesa que fa gala del rock’n’roll psicodèlic; Biznaga, un grup que traspassa les fronteres del punk, Kuu, la mataronina que s’ha fet un lloc a nova escena urbana en català; gavina.mp3, el projecte musical del poeta barceloní Max Codinach; BRIGHTON 64, que presentaran en primícia el seu nou disc Se traspasa al MMVV, donant alhora el tret de sortida de la seva gira de comiat; YAWNERS, amb una fusió de pop, punk i indie rock; i la proposta per a públic familiar d’El Pony Menut configuren la programació del nou escenari de la Plaça de la Catedral.
L’altre espai que s’estrenarà acollint concerts del MMVV serà l’Església dels Dolors. Amb més de 30 esglésies a la ciutat, la direcció artística ha decidit obrir algunes portes com fan altres festivals europeus –com ESNS, el mercat musical que se celebra cada any a Groningen– i programar-hi showcases avantguardistes que busquen un entorn singular i íntim. Allà s’hi veuran els concerts d’Amanda Mur, amb el seu àlbum de debut Neu Om; BLUEM, la proposta de l’artista sarda resident a Londres que fusiona música i arts visuals; Verde Prato & CLARAGUILAR, que presenten una col·laboració nascuda d’una residència artística a la Fabra i Coats; Vernat, una proposta amb Cases de la Música; Edna Bravo, que combina arrels tradicionals amb textures contemporànies; Bianca Steck, que mostrarà cançons que connecten amb la tradició del folk i el pop; Briela Ojeda, que fusiona la cançó d’autor amb el rock i sons llatinoamericans; i ÓSKAR GUDJONSSON & MAGNÚS JÓHANN, el duet de piano i saxo arribat d’Islàndia.
Per últim, com a nou escenari, s’incorporarà l’església La Pietat, que acollirà res_, l’estrena d’un nou projecte coproduït amb el Festival MIRA. Amb textos de juns, combina versos pròpis i samplejats, improvisació i textures electròniques en una proposta a mig camí entre l’escriptura i l’experimentació sonora. En aquesta ocasió es presenten acompanyats de la Coral Canigó.
Un dels espais que es mantindrà com a escenari del MMVV serà El Sucre, que en aquesta nova edició mostrarà la seva vocació de visibilitzar la nova escena en català i la vitalitat de l’electrònica local. Per aquest motiu, la nit de divendres es dedicarà a projectes lligats als moviments feministes i LGTBIQ+, com seran Ouineta, FADES, Svetlana i LaFrancesssa (amb Cases de la Música), i dissabte es transformarà en un espai que acollirà el millor de l’electrònica local, amb VVV Trippin’ You, Ylia i Cora Novoa.
Finalment, la Plaça Major Estrella Damm, símbol del MMVV, recuperarà el seu rol central amb concerts destacats divendres i dissabte, i amb una nova cita diumenge per celebrar el tancament del festival. La nit del divendres s’hi veuran els concerts de Triquell, que estrenarà disc; Maria Arnal, referent de l’escena nacional que protagonitzarà un nou espectacle de presestrena del disc que sortirà al febrer; i La Ludwig Band. Pel que fa a dissabte, pujaran a l’escenari de la Plaça Major Al·lèrgiques al Pol·len, 31 FAM i Sidonie, que estrenarà el seu nou disc, el primer en català. Per últim, diumenge al matí Reggae Per Xics oferirà un concert familiar, i a la tarda, en una aposta per un concert de clausura que sigui un acte d’estima cap a la ciutat, tancarà el MMVV 2025 MISHIMA, amb un concert apassionat, de reconeixement i trajectòria.
A part de la programació oberta al públic, els concerts de la programació professional –que se celebren de dimecres a divendres– també permetran l’accés al públic no acreditat a partir de les 18 h. El preu per entrada serà de 4 euros en el cas les actuacions a la Jazz Cava, el Teatre i L’Auditori de L’Atlàntida i de l’Església dels Dolors, i gratuïta als concerts de la Carpa de L’Atlàntida i la plaça de la Catedral. També seran gratuïts i d’accés lliure els concerts de la Plaça Estrella Damm i d’El Sucre.
Activitats de l’Àrea PRO
Concentrades entre el 17 i el 19 de setembre a L’Atlàntida de Vic, les activitats per als professionals giren entorn de tres eixos fonamentals: els showcases ja mencionats; les presentacions de projectes, d’empreses i dels seus catàlegs artístics (pitchings) i les reunions ràpides (speed meetings). A banda, la programació del MMVV Pro Catalan Arts inclou altres activitats fruit de la col·laboració del MMVV amb entitats, institucions i associacions del sector musical.
El MMVV crea aquest any un nou projecte que tindrà lloc en diversos moments dels tres dies d’activitats per a professionals, els Brindis. Es tracta de nous espais de trobada entre empreses i artistes presents al MMVV Pro Catalan Arts, en un context més informal, on poder presentar novetats de forma molt propera. L’objectiu d’aquest nou projecte és generar acords, sinergies i possibles col·laboracions.
Tenint en compte l’activitat de cada jornada, el dimecres, en el primer dia de l’activitat del MMVV Pro Catalan Arts, tindrà lloc presentacions de projectes com Impulsa Música sobre les condicions laborals i de contractació en l’àmbit de la música, com l’Associació de Productors i Productores de Catalunya, o del projecte Polyglod; la trobada de membres de la XarxaProd; l’activitat Where global meets local de trobada entre professionals catalans i la delegació internacional per explicar el mercat musical català; i una taula estratègica de cultura impulsada pel Cercle de cultura de l’Ateneu Cooperatiu de la Catalunya Central, així com la ja habitual assemblea anual d’ASACC.
Dijous es farà una sessió de treball per a professionals entorn del projecte Impulsa Música, diverses reunions com la de les sòcies de Mujeres de la Indústria de la Música (MiM) –associació creada al MMVV–, també la dels membres de La Red i la Junta de l’Acadèmia Catalana de la Música; així com una segona trobada de l’activitat Where global meets local, en aquesta ocasió per explicar el mercat musical espanyol.
Finalment, divendres tindrà lloc la reunió dels membres de XÀFEC, una jornada de l’Associació Professional de Representants, Promotors i Mànagers de Catalunya (ARC) i la darrera trobada de Where global meets local, en aquesta ocasió per explicar els mercats italià, francès i portuguès, presents al MMVV com a països focus de l’edició.
Un altre projecte iniciat en els darrers anys i que es mantindrà serà el Projecte Link, sessions d’acompanyament, assessorament i mentoria per part de gestors culturals amb una àmplia experiència i coneixement del sector que han resultat exitoses en les últimes edicions. A més, s’incorporaran xerrades sobre temes d’interès transversal per a la indústria de la música.
Reforç de vincles nacionals i internacionals
A banda de la programació prevista, el MMVV Pro Catalan Arts fomenta el diàleg nacional i internacional, teixint relacions d’intercanvi musical amb les diferents comunitats autònomes i amb països de tot el món.
El MMVV continua fomentant vincles que es mantenen des de fa anys, com és el cas d’Euskadi, Navarra, Galícia, la Comunitat Valenciana, les Illes Balears, Andalusia i Extremadura. En tots els casos s’ofereixen condicions especials per als agents musicals d’aquestes regions, alhora que es programen bandes d’aquestes comunitats autònomes.
A escala internacional, en aquesta edició, el MMVV recollirà els fruits dels darrers anys i centrarà l’atenció en el Focus França, Itàlia i Portugal, que van ser protagonistes de les edicions 2022, 2023 i 2024 respectivament. Hi participaran una quarantena de professionals procedents d’aquests països i de diferents àrees de la música: programació, promoció, booking, entitats públiques i privades.
Aquesta acció se centrarà en la programació de 9 propostes arribades d’aquests països i en sessions de treball específiques que serveixin per crear vincles més forts entre aquests països veïns. Alguns dels artistes programats són Capitao Fausto (Portugal), BASSOLINO live band (Itàlia), BRAMA (França), Sofia Leão (Portugal), C’mon Tigre (Itàlia), BLUEM (Itàlia), Fidju Kitxora (Portugal), MOVE (Portugal), SANDRA CIPOLAT & TALLER DE MÚSICS GROUP (França)
A més, el MMVV manté la seva participació a UPBEAT, un projecte conformat per 16 festivals europeus que busca donar suport a artistes emergents de world music del continent i amb el que es col·labora durant tot l’any. En aquesta edició assistirà una delegació àmplia dels membres associats. S’hi sumarà una vintena de professionals vinguts d’altres parts d’Europa així com també d’Amèrica Llatina, Amèrica del Nord i nord d’Àfrica.
Per a la projecció exterior del MMVV és imprescindible mantenir un marc de col·laboració estable amb altres institucions i xarxes. Per aquest motiu el MMVV forma part de l’ETEP (programa d’intercanvi de talent musical europeu finançat per la Unió Europea), el FWMF (Fòrum de Festivals de Músicas del Món), el GLOMMNET (Xarxa Mundial de Mercats de Música), l’ADIMI (Associació pel Desenvolupament de la Indústria Musical Iberoamericana), La Xarxa (Xarxa Estatal de Teatres, Auditoris, Circuits i Festivals de Titularitat Pública), Keychange (Plataforma de Festivals Europeus per a la igualtat de gènere) i AMCS (Atlantic Music Conference Symposium), a més de l’anteriorment anomenat UPBEAT. Per a aquesta edició, el MMVV està treballant amb acords de col·laboració entre els següents esdeveniments: Womex (Manchester), Babel Music XP (Marsella), Napoli World (Nàpols), MUM Extremadura, Circulart (Medellín) i Eurosonic (Groningen).
El MMVV més sostenible, accessible i igualitari
La millora constant en accessibilitat, igualtat i sostenibilitat forma part de l’ADN del Mercat de Música Viva de Vic. Cinc anys després d’incorporar per primera vegada la interpretació del llenguatge de signes en alguns dels directes, la 37a edició mantindrà l’aposta i facilitarà l’accessibilitat per a persones amb discapacitat auditiva en quatre dels concerts programats. En aquesta línia, es tornarà a comptar amb bucles electromagnètics i les motxilles vibratòries que ajuden les persones sordes a gaudir dels concerts d’una forma més intensa.
Quant a la igualtat, el MMVV forma part des de fa anys de Keychange, el programa europeu que fomenta la presència de dones i d’identitats dissidents de gènere a la indústria musical. També torna a ser el punt de trobada de l’associació MiM, que precisament va néixer al MMVV del 2016, i repeteix l’aposta, gràcies al suport del departament de VicDones de l’Ajuntament de Vic, d’instal·lar Punts Liles a diversos espais de la ciutat.
Pel que fa a la sostenibilitat, atenent els resultats de l’estudi de petjada de carboni de l’edició anterior, el MMVV aposta per la reducció del material imprès a través del foment de les TIC, com ara l’APP i el web, i per la utilització de materials ecològics i reciclats. Aquest any també s’opta per eliminar el format físic del catàleg que es repartia entre els professionals, del qual se’n farà una versió renovada amb textos sobre els artistes que faran diversos prescriptors.
També es treballa per continuar incrementant la utilització de materials ecològics i reciclats en detriment dels que no ho són. Aquesta manera, a l’aposta dels gots reutilitzables s’hi sumen l’ús d’ampolles de vidre pels artistes i la instal·lació de fonts d’aigua. També s’aplica una política de separació de residus en tots els espais i escenaris i es treballa pel foment del transport públic tant per accedir a la ciutat com per desplaçar-s’hi internament.
Festival
ACTITUD FEST, 26 i 27 de juny, 15 anys de militància underground
Com cada any, anirem a l’ACTITUD FEST en peregrinació. Durant els dies 26 i 27 de juny del 2026, torna una cita ineludible pels amants del directe i les emocions fortes. Aquest any el festival arriba a la 15a edició, que organitzat per l’associació Soroll i amb la col·laboració de Saltamarges continua amb la mateixa idea que als seus inicis, allà cap al 2010, actitud, bona música i bon ambient. Molta gent ens diu: “és que moltes bandes no les conec!” …és igual perquè així en coneixeràs moltes de noves i fliparàs amb un espai aïllat de la merda comercial.
L’Actitud Fest és un festival de música independent i alternativa que se celebra a la localitat de Vidreres. Va néixer de la iniciativa dels col·lectius Freakorange i Vidcore, vinculats a l’Associació Soroll, que des del 2002 han organitzat centenars de concerts sota la filosofia Do It Yourself (DIY).
El festival està especialitzat en estils com el punk, hardcore, post-rock, math-rock, noise i altres propostes alternatives allunyades dels circuits comercials. Més que apostar per grans caps de cartell, l’Actitud Fest prioritza la qualitat artística, l’energia en directe i l’autenticitat de les bandes participants.
Amb un aforament reduït i un ambient familiar, s’ha convertit en un festival de referència dins l’escena underground catalana i estatal. La seva filosofia autogestionada, els preus populars i la proximitat entre públic i artistes són alguns dels seus trets distintius.
ENTRADES

Bandes al cartell,
II IT ANITA
It It Anita és una banda de noise rock procedent de Lieja (Bèlgica) formada el 2014, coneguda per un so visceral i sense filtres que combina l’agressivitat del punk amb la intensitat del noise rock contemporani.
Amb guitarres tallants, ritmes tensos i una energia desbordant, el grup ha construït una reputació sòlida dins l’escena alternativa europea, especialment gràcies a uns directes físics i imprevisibles.
Des dels seus inicis, la banda ha apostat per una música directa i catàrtica, influenciada per l’herència del noise rock nord-americà i el post-hardcore, amb referències que sovint evoquen grups com The Jesus Lizard, METZ o At The Drive-In. El seu estil combina riffs abrasadors, estructures dinàmiques i una intensitat constant que oscil·la entre el caos controlat i l’explosió sonora. Actualment presenta el seu nou treball HI HI HA HA (Vicious Circle 2026).
HIPPIE TRIM
Hippie Trim es van donar a conèixer amb el seu primer senzill “Supersonic”, que va generar molt d’interès dins l’escena i va impulsar un ascens ràpid, amb el seu primer concert esgotat setmanes abans.
El grup va compartir escenari amb la banda nord-americana Drug Church durant la seva gira per Alemanya i el 2019 va cridar l’atenció amb el seu disc de debut “Cult”. Aquest àlbum mostrava una combinació única de duresa i melodia, amb riffs dinàmics i una veu alhora crua i etèria, convertint-se en el seu segell distintiu i captivant tant públic com crítica.
Després d’una pausa breu per la pandèmia, van tornar amb força el 2022, rebent elogis de mitjans internacionals. Han tocat amb grups destacats com Turnstile, Fleshwater o Fiddlehead, ampliant el seu estil musical. El seu segon disc, “What Consumes Me”, va marcar una nova etapa en la seva evolució.
E-150
Fundats el 1995 a la perifèria barcelonina, E150 van perpetrar una activitat de 9 anys, en la qual van materialitzar un munt de gravacions, dues gires pels EUA i infinitat de dates peninsulars i europees. Es van acomiadar el 2004, entre l’esgotament i la dificultat de compaginar el grup amb les responsabilitats de la vida adulta.
Però 30 anys no se celebren cada dia i E150 aprofiten aquesta efemèride (i la reedició de la seva discografia) per fer una sèrie de concerts de reunió que, si no passa res, tindrà la seva última parada a l’Actitud Fest de Vidreres. Ocasió única per viure una vetllada de rabiós hardcore com les d’abans!
BIG KIDS
Big Kids (Oakland, EUA) és el projecte de llarga trajectòria de Jason Romero, una figura clau de l’escena punk/emo de la Costa Oest. Nascut en el context del “revival emo” de finals dels anys 2000, el projecte va girar internacionalment amb bandes com Joyce Manor, Algernon Cadwallader o Sed Non Satiata, mantenint-se sempre profundament arrelat a l’escena DIY.
Després dels seus últims concerts el 2014, Jason va continuar el projecte amb Pigeon Island, publicant Bad Kids el 2025 i mantenint el seu so característic.
Ara, 15 anys després, Big Kids tornen als escenaris, creuant l’Atlàntic amb una nova formació que inclou dos amics catalans. El seu so captura l’essència de l’amistat, les gires DIY i l’energia del punk rock: melodies i intensitat, tornades corejables i feedback.
La banda girarà per Europa, reconnectant amb una història que va començar el 2011 a l’Actitud Fest, interpretant cançons tant de Big Kids com de Pigeon Island.

TANØ
La llavor del power duo català Tano! es va plantar el 2014, arran dels concerts pòstums de la gira de Hurricäde compartint escenari i gira amb els també desapareguts Anchord. La germinació va sorgir al 2015, quan l’Oskar Garcia (Hurricäde) i en Victor Pelusa (Anchord, Mendra) s’ajunten cada vegada de manera més regular al local d’assaig, d’on n’acabarà sortint un encanteri musical del tot original. Cançons esbojarrades, dissonants, rítmiques i dinàmiques, cantades íntegrament en català i en constant recerca de noves sensacions que es reflecteixen en tres entregues discogràfiques i ressonen en incomptables concerts per terres catalanes, la península ibèrica i part del continent europeu; directes on es mantenen les emocions fortes, la visceralitat i lletres amb caire de llegendes amb un missatge al darrere escopides pel micro.
JOHNNIE CARWASH
A la banda assolellada del carrer hi ha un garatge desordenat: és d’allà d’on surt la música de Johnnie Carwash. Guitarra, baix i bateria: és tot el que necessiten per destrossar cançons pop amb un somriure despreocupat i llançar onades de punk crues i honestes a la teva cara.
Després de quatre anys a la carretera i prop de dos-cents concerts, els cool kids tornen amb el seu segon àlbum, No Friends No Pain. Deu temes que celebren l’amistat, l’amor i les ruptures, sense renunciar mai a la diversió i la lleugeresa.

Gros Enfant Mort
Gros Enfant Mort és una banda de screamo i post-hardcore originària de Poitiers (França), que combina una intensa expressivitat emocional amb passatges sonors durs i abrasius, arrelats en la tradició del hardcore post-punk europeu.
El projecte arrenca el 2019 com una idea solista que l’autor desenvolupà de manera introspectiva, per després ampliar-se amb músics col·laboradors per tocar en directe i estructurar una proposta de banda més completa.
Musicalment, Gros Enfant Mort s’inscriu en la vena del screamo francès i post-hardcore que succeeix a figures com Daïtro, Amanda Woodward o Sed Non Satiata, caracteritzant-se per un so carregat d’intensitat, que transita des de passatges melòdics subtils fins a murs de soroll, amb vocals cridats i rítmiques que conjuminen urgència i emotivitat.

VÍBORA
Egin Ez Dugun Guztia (en castellà: “Todo lo que no hemos hecho”) és el segon LP de Víbora. El treball parla de la nostàlgia, de tot el que la banda ha viscut aquests últims anys i de tot allò que s’ha deixat de costat pel projecte. Reflexiona sobre els llocs on els ha portat i sobre el pes que un projecte així adopta en les vides dels seus membres. També tracta la il·lusió de continuar apostant pel DIY i el desencant de créixer i que res no canviï.
La preproducció es va fer a Gakobeltz Hit Faktoria amb Joseba Baleztena i Miren Narbaiza. Es va gravar amb Borja Pérez als estudis La Nave Hermosa a l’agost de 2026, i posteriorment va ser masteritzat per Victor Garcia.
Víbora és una banda de post-hardcore formada a Gasteiz a principis del 2018 per membres de l’escena hardcore i punk de la ciutat.
CHALK HANDS
Chalk Hands tornen el 27 de març de 2026 amb el seu nou àlbum The Line That Shapes the Coast of Us, publicat a través de Dog Knights Productions.Abans de la sortida del disc, la banda compartirà Breaking Waves, el primer single i un primer tast del món que construeix el nou treball.Ampliant les bases emocionals i sonores establertes pel seu aclamat debut Don’t Think About Death, el quartet de screamo/post-rock de Brighton (Regne Unit) continua explorant les àmplies interseccions entre el caos i la calma, la fúria i la fragilitat sempre amb una honestedat absoluta al centre del seu projecte.
Des de la publicació de Don’t Think About Death, Chalk Hands han fet gires extensives pel Regne Unit i Europa incloent-hi gires amb Touché Amoré i Frail Body i han actuat en festivals com ArcTanGent (Regne Unit) i Sonic Rites (Finlàndia).

DARKSIDE OF SOUL
Aquest disc documenta un fragment minúscul i brillant d’una època que val la pena recordar. Escoltar aquestes cançons ens permet viatjar a un temps en què les coses es feien de manera diferent del que estem acostumats avui dia; amb el cor per davant i la gola a punt d’esclatar.
Darkside of Soul són la Barcelona de finals dels noranta, i el seu llegat és un capítol, humil i honest, de la història més subterrània i punk d’aquell moment i aquella ciutat.
Darkside of Soul eren foscos i sorollosos, escoltaven screamo i moltes altres músiques mirant cap a l’underground europeu i nord-americà del moment, barrejaven hardcore cridaner amb emotivitat polititzada, i la seva èpica de barri obrer sonava urgent i desesperada.Ètica DIY inquebrantable, ràbia juvenil, intensitat incansable i moltes ganes de cridar veritats; Darkside of Soul van ser un breu i entranyable esclat a l’escena hardcore punk nacional que, insisteixo, val la pena recordar.
PELIGRO!
PELIGRO! és un trio d’indie rock format a Mallorca el 2018 per Esther Oller (veu i guitarra), Jordi Mulet (baix i cors) i Miquel Marquet (bateria).La banda compta amb un electrificant repertori de cançons on queden clares les seves influències: rock alternatiu en la seva vessant més dels noranta.Les seves lletres, cantades en castellà, són sobretot fresques i despreocupades, amb clares pinzellades d’humor satíric.
El febrer de 2025 va veure la llum el seu segon LP, LOS MALOS MUEREN, gravat, mesclat i masteritzat per Santi García als estudis Ultramarinos (Costa Brava) sota el segell discogràfic Subterfuge Records i amb el suport del segell Runaway Records.Aquest treball compta amb un seguici de cançons que segueixen una mateixa premissa: la de ser una mateixa.Un segon disc de peus ferms, reminiscència punk i melodies vocals que vaticinen alguns himnes generacionals i que marquen un nou ressorgiment a ple pulmó de la banda.
BLAK
Blak és com agafar aire i veure quant de temps pots aguantar sense exhalar.
Des del minimalisme de guitarres i bateria que ressonen amb solitud en habitacions buides fins a la força visceral de murs de so imponents, el post-rock de la banda és un repte constant: el repte de capbussar-se en les emocions més diverses i seguir-les al llarg del viatge que creen els seus àlbums i concerts.
La música de Blak beu de l’herència del post-rock clàssic —amb referències a bandes com Mogwai, Mono o Explosions in the Sky— però manté una identitat pròpia marcada per la sensibilitat mediterrània i una construcció narrativa molt marcada.

NÖIA
NÖIA neix de la inercia de ser músic i viure a Sant Feliu de Guíxols. Al bressol més longeu del punk rock català, entre tovalloles a la platja i colzes a les barres dels bars, Gemma Rodríguez (Two Dead Cats, Nord), Gerard Valverde (Crossword, Clarice, Saint Tropez), Johnny Clara (Pitt Marvel, Kathon) i Carles (Bécquer, Bad Mongos, Bullitt) comencen a trobar-se al 2019 en els locals de l’antiga Atzavara orfes de banda per començar a encaixar guitarres i tornades enganxifoses. Perque tenen clar que la cosa anira de punk rock i de ballaruques amb punys amunt, fidels al gènere que plana per la localitat des dels ancestrals Sant Feliu Fest.
Al 2022 editen “NÖIA” amb Saltamarges i igual que en els seus concerts, sense temps per respirar ni mitjos temps, al 2023 enregistren “11”. Ambdós amb l’amic de la banda i gurú dels controls de discs guitarreros Santi Garcia. La fórmula es clara i concreta. Base rítmica galopant sense monotonia. Baixos que filen compàs i melodia empenyent guitarres contundents i melodiques per posar en primer pla la veu. Una fórmula infal·lible reforçada per una veu versatil en els registres i directe en les paraules
ATAK D’EUFÒRIA
Atak d’Eufòria es forma a inicis dels noranta per plegar a finals de la dècada. 30 anys després es treuen la pols per tornar en format trio i amb un grapat de temes carregats d’energia punk rock, sense oblidar les melodies.

THE ENJOY DIVISON
La Cristina i la Laura formen The Enjoy Division, un projecte nascut d’una amistat de molts anys i d’un vincle molt profund amb la música.
Fans dels festivals i de tot el que es mou dins l’escena underground.
Per celebrar els 15 anys d’Actitud, s’han reunit especialment per compartir aquesta passió amb tothom.
WILL.I.AM???
Per primera i (potser última) vegada, apareix Will.I.Am??? Després de molts anys i danys, d’ostracisme musical arriba amb una sessió feta de manera desagradable, pregravada i poc previsible…editada amb Spotify i anuncis. Zero vergonya… Caos? Bastant. Barreja d’estils? Sense gaire criteri. Funciona? Doncs a estones sí, a estones no… Ideal si el que busques és soroll de fons i alguna criaturada involuntària.
-
Festival7 anys agoEl Salt Mortal sacseja les bases de l’underground amb el cartell de la seva quarta edició
-
Novetats discogràfiques7 anys agoEl Petit de Cal Eril publica el nou disc “Energia fosca”
-
Novetats discogràfiques7 anys agoLes Cruet anuncien el llançament del nou disc “Cérvols, astres” pel 22 de febrer
-
Imperdible8 anys agoMercat de Nadal i Flamenc al Konvent de Berga
