Novetats discogràfiques
Ariox explora el pop electrònic amb influències avantguardistes a “Ariox is super sad”, el seu nou àlbum
La inspiració d’Ariox ve de detalls i referències musicals d’artistes com Fred Again i Ralphie Choo, que es poden percebre en la riquesa sonora del disc. Aquest àlbum representa més d’un any de dedicació, experimentació i cura, ja que Ariox ha aconseguit teixir un tapís emocional que abraça la tristesa, el buit i el creixement personal.
La producció meticulosa d’Ariox es destaca en aquest projecte, realitzat des de la seva pròpia habitació i l’estudi de producció Camaleó Estudi, sota la guia experta d’Aleixin. El resultat és una obra que reflecteix l’interès profund de l’artista cap a l’art, amb la intenció de deixar una petita marca d’Ariox als cors dels oients.
Ariox is super sad no només és un disc, sinó també un acte de desequilibri artístic, com ho va descriure Jorge Wagensberg, físic i escriptor. L’artista sosté que la creativitat neix del desequilibri i l’autodescobriment. A través d’aquest àlbum, Ariox s’adreça fora de la seva zona de confort, explorant noves formes de creació i presentant temes que revelen colors i territoris inexplorats en els seus treballs anteriors.
Un dels moments més destacats del disc és “Autos de Choque con Sofia“, considerat per Ariox com el desequilibri en tots els sentits. Aquest tema s’origina a partir del so d’un vídeo de l’artista en un parc d’atraccions l’estiu passat. La creació des de l’ambient sonor d’aquesta experiència permet a Ariox explorar textures i emocions noves, destacant així el seu compromís amb el desequilibri i l’autenticitat artística.
Per acabar, Ariox reflexiona sobre el procés creatiu citant Pablo Picasso: “...no dejo de maravillarme ante el milagro que supone no saber nada en este mundo y tan sólo haber aprendido a amar las cosas y comerlas vivas…“. Ariox is super sad és un testimoni d’aquesta meravella de no saber res i, alhora, enamorar-se de la bellesa de l’art i consumir-la plenament.
Descobreix la màgia de la nova onada de música catalana amb aquest treball eclèctic que et portarà a un viatge emocional inoblidable.
Imatge principal Sofia Meza
Novetats discogràfiques
“Dos criaturas”, el nou LP dels granadins RAMPER es mou entre el post-metall i el shoegaze
La trajectòria de Ramper va seguir una línia calmada però sempre ascendent des de la seva fundació, el 2017, fins al llançament de “Solo Postres” al setembre de 2024. Aquest àlbum, segon LP de la banda granadina conformada per Álvaro, Ángel, Antonio, Elvira i Joserto, culminava tota una sèrie de ronden. El disc trobava la seva grandesa en la mesura col·lisió entre mons una mica aliens: d’una banda, les seves influències a mig camí entre el shoegaze i el post-metall; de l’altra, els imaginaris folklòrics que els han vist créixer. El resultat va ser un artefacte força insòlit, un treball gairebé paisatgístic que aviat es va obrir camí com un dels llançaments més suggeridors, emotius i plens de força del panorama nacional el 2024.
“Solo Postres” responia amb eloqüència a la pregunta per la identitat de Ramper, el conill blanc darrere del qual la banda portava corrent des que tenia memòria. Aquell, doncs, va ser el final de res. Com a mínim, una cadència en la manera de treballar. Resposta la qüestió fonamental, quedaven al tinter preguntes una mica més elementals, però no per això menys complexes. I ara, què?, semblen dir-se a si mateixos els membres de Ramper sota la superfície de “Dos criaturas”, el seu tercer i misteriós LP, conformat exclusivament per dues —com no podia ser altrament— llargues cançons.
Com ells mateixos reconeixen, cadascuna sembla respondre al tancament d’una manera determinada de pensar la música, com si la història de Ramper hagués tingut dos capítols i es regirés, ara, a la recerca d’un tercer. “Para cenar” acumula capes de so guitarrer i ens torna a les textures-distorsió de “Nuestros primeros deseos”, el primer disc del grup. Per la seva banda, “Coro de la mañana” és l’extensíssim i preciosista colofó de la mirada grandiloqüent darrere de “Solo postres”, l’ambició prometeica del qual sembla disparar-se a través del cel. La incorporació dels vents en aquest segon tema també dóna compte del trajecte d’una banda cada vegada més rica, sempre revoltosa en les seves exploracions i curosa fins a l’extrem en l’execució. A la seva manera, “Dos criaturas” opera com a retrat robot d’un passat que busca projectar-se, com una ombra a punt d’esclatar, cap a les profunditats del futur. Ramper es recorda el que ha estat per enfrontar-se en condicions a les demandes del que vindrà.
‘Dos criaturas’ ja està disponible per a l’escolta a totes les plataformes, i en format físic en vinil de 12″ a la botiga de Humo Internacional.
Adrián Viéitez
-
Festival7 anys agoEl Salt Mortal sacseja les bases de l’underground amb el cartell de la seva quarta edició
-
Novetats discogràfiques7 anys agoEl Petit de Cal Eril publica el nou disc “Energia fosca”
-
Novetats discogràfiques8 anys agoLes Cruet anuncien el llançament del nou disc “Cérvols, astres” pel 22 de febrer
-
Imperdible8 anys agoMercat de Nadal i Flamenc al Konvent de Berga
